2008年7月アーカイブ

98年ごろのことだったでしょうか？今から10年くらい前、忘れもしない私にとってのエポックメーキング的マシン、MacintoshのDT233というマシンがありました。IBMが開発したG3というCPUは当時びっくりするくらい高性能で、数本ではあるもののプラグインソフトウェアをネイティブで使えるようになったのです。

ProsonicのOrange VocoderやCubaseVSTに付属されていたプラグインシンセ「NEON」のフィルターをグリグリしながら、プチノイズ（スパイクノイズ）と戦いながら、作曲したものです。

そしてお気に入りだったのがKOBLO VIBRA 1000！フリーのVSTiだったにもかかわらずなんとアルペジエーターがついていました。(今じゃ当たり前だけど、当時は画期的！)ところがアルペジエーターをいじればしょっちゅうフリーズしていたことを思い出します。

あの時はサンプラーやシンセなどの音源のサポートとして使っており、プラグインソフトウェアが将来メインのシステムの中核になるとは夢にも思いませんでした。

それから10年がたって、サンプラーも音源もすべてプラグインとなり、今やうちのスタジオからはサンプラーも音源も無くなってしまいました。

負荷の軽いプラグインなら、余裕で100本は立ち上がる環境で制作するこの時代、当時からすると考えられないことです。

古いシンセやアウトボードもどんどんプラグイン化され、いまやプラグイン化できない機材は無いのでは？という時代です。

昔、楽器屋に機材を買いに行くように今はプラグインソフトを買いに行きます。

ただ、近年ソフトを買って悲しいことは、でっかい箱を上げるとペラりと1枚、オーソライゼーション番号が書いた紙しか入っていなかったりします。おいおい！ソフトは？CDはDVDは？？と思うと最新バージョンはWEBからDLしろとのこと。完全なる過剰包装です。エコではありませんねぇ。

昔のように機材に電源を挿して、初めてスイッチを入れる「火入れ式」なんて儀式は無くなってしまいましたが、その代わり今はプラグインをインストールして初めて立ち上げるときはドキドキものです。

音楽もDLして購入する時代、音楽制作するツールもDLで購入するわけです。モノは介在しない時代になりつつあるわけです。複雑な心境ではありますが、時代は時代です。

ネイティブプラグインシステムの雄、「VST」はVirtual Studio Technologyの略。まさにスタジオもバーチャルになっていくわけです。

そこで、非常に良いことも・・・。すべてはパソコンで完結するわけですから、モバイルで作曲が可能になるわけです。昔なら、車に満載の機材がノートパソコンにすべて入ってしまうわけです。

ということは旅先でも作曲できちゃう訳です。

モバイル制作セット！
Panasonic Let's note, Frontier Design Alpha Track, Yamaha KX25, 20年以上前から使っているモニターKS10。本来はキーボードアンプ。すでにビンテージ？？モバイルなら十分！ サウンドインターフェースはこのときはECHO　INDIGO。レコーディングが必要なときはRME FireFace400。

近年の音楽制作機材の中での一番の進歩と言えばコントローラーがあげられるかも知れない。

コンピューター化が進む中、ハードウェアの利用が減り、ユーザーはより直感的に、より感覚的にパラメーターをコントロールすることを望むようになったと思う。そしてコントローラーはものすごい発展を遂げている。

その頂点ともいえるのがProToolsのICONだろう。でっかいマウスと揶揄する人もいるくらいだが、コントローラーの頂点だろう。

今までのコンソール（卓）とは基本的に扱うモノが違う。音楽のことを詳しく知らない人は、SSLの卓もICONも同じ機能であると思っている人も少なくはない。ICONはオーディオ信号を扱うのではなく、あくまでProToolsをコントロールするコントローラーなのだ。

アンチ、フィジカルコントローラーだった私も今や、DM2000をコントローラーとして使い、コントローラーなしでのプロダクションは考えらないところまで来ている。

そして最近、目を見張るのが、ローコストなコントローラーだ。とにかく今やどのくらいあるかはわからないくらい種類はある。

ここ最近ではAlpha Track、Fader Portなんかもその操作性に驚いた。そして今度発売されるSteinbergのC121のプロトタイプを見たが、ストイックまでにCUBASE、NUENDOに特化したコントローラーで発売が待ち遠しい。

で、先日あるコントローラーに出会った。それはNovationのNocturnだ。たった￥16,000そこそこで、その機能性には驚いた。

今までのコントローラーとは一線を画すコントローラーなのた。まず設計がユニバーサル。AutoMap機能はコントローラーにパラメーターアサインを自動で行なってくれ、希望とあらば、「Learn」ボタンひとつで好きなパラメータを好きなロータリーエンコーダー、ボタンにアサインできる。

しかもMixerだろうが、Instrumentだろうが、FXだろうが、ボタンひとつですぐにコントロールできる。フィルターのカットオフも気持ちよくグリグリ出来る。

はっきり言って驚いた。すべてのロータリーエンコーダーはタッチセンスつきで、オートメーションだって簡単に記録できる。

そしてなんといってもロータリーエンコーダーの操作性が高い。よくあるロータリーエンコーダーはGUI上のつまみを90度回したいと思っても120度まわさないといけなかったり、気持ちよくコントロールできないことが多い。

ところがこのNOCTURNは直感性を失うことなく９０度はほぼ９０度回せばいいのだ。

いやー気持ちいい。非常に軽いので、モバイルでは必須になることは間違いなしだ。

ただ、ひとつ苦言を言うならば見た目がデザイン性に優れすぎて、初めて見る人にはその機能性がわかりにくいことだろう。

しかし、こんな低価格でこんなことが出来たら、次はどんなコントローラーが出てくるのかが楽しみだ。

サラウンドと聞いて、「あ、DVDの映画とかね・・・」なんて思う人も多いと思います。ところが音楽単体でもサラウンドで聴くと非常に色々な良い効果が得られ、その可能性というのは非常に大きい事に最近気付いたのです。

とある某大手メーカーのコンサルティングをしているのですが、サラウンドについて色々と共同研究をさせていただいています。いわゆる立体音響という観点からですね。

設置がめんどくさい、スイートスポットが狭い、ソフトが少ない等、ネガティブな要素も強いサラウンドですが、実は音楽のフィールドにおいて、サラウンドはメリットが非常に多いことがわかってきました。

メリット１

まず、スピーカーが多いため、２CHに比べると非常に分離感が得られます。そして音圧を上げていってもごちゃごちゃになりません。ミックスをしてみて思ったのですが、とにかく音楽の各要素がよく見えます。ですから、アラもよくわかります。飽和感が無いのでミックスの上手い、ヘタがよく出ます。

メリット２

昨今の音圧戦争とは逆に音圧を上げなくても、音圧感が得られます。ということはダイナミクスレンジがしっかり取れ、音楽の抑揚がきれいに表現されるのです。音楽の持つ本来のダイナミクスに近づきます。

メリット３

簡単に音場を作ることができるので、臨場感はかなり得られます。たとえばライブ録音、ホール録音などを再現する場合、非常に効果的です。２chとは比較にならないくらい広がりを上手く作る事が出来ます。

このように実は音楽を聴く上でサラウンドは非常に面白い試みなのですが、いかんせん一般にはなかなか普及しません。

その原因のひとつは、DVDの映画なんかに収録されている5.1chサラウンドは本当に面白くないのです。

「後ろのスピーカーは鳴ってるか？」と思わんばかりの作品も多く、「場」を作るといったことに徹しており、音楽は前のLRからしか鳴らないといった作品が多いのです。

そこで、私の考察ですが、せっかく後ろにもスピーカーがあるのですから、前と同じようにエネルギーを突っ込んで鳴らすべきと思うのです。

音楽もバンバン後ろから鳴らすのです。セリフはハードセンターからとは決めず、後ろや左右からもバンバン出すのです。

映画のサラウンドエンジニアさんからは怒られそうですが、音楽をサラウンドミックスしているうちに気付いたのですが、いろんなアプローチでミックスしてもいいんじゃないかと思ったわけです。

最近は下火ですが、DVDオーディオのサラウンド作品なんかでは面白いことをやっているモノがたくさんあります。しかしこれも普及はしない！なぜか！

さ、そこで問題・・・。私たちの音楽を聴くシーンのほとんどはiPodなどの携帯プレーヤーやちょっとしたBGMなど、簡易なシーンで音楽は消費されているわけです。

ちゃんとリスニングポイントに座って音楽を聴くことが実は非常にレアなケースなのです。

ところが映画なんかのDVDは？というと映像はやはり、家のソファーに座ってテレビの前で見るといったスタイルが一般的なわけです。

そう、音楽のサラウンドを普及させるには「映像」が必要なのです。集中する空間、場が必要なのですね。

映画を楽しむように、音楽も映像と一緒に楽しむ時代が来れば、サラウンドももっと普及していくのかも知れません。

そうそう、余談ですが、サラウンドは音が360゜回ると思われがちですが、なぜか前後のパンニングはよく感知できません。詳しくは私も良くわかりませんが、人間の感覚のせいか、前の映像を見ながら前後の音の移動は良く感知できないようなんです。映像が立体になれば、もしかしたら前後のパンニングもわかるようになるのかも知れませんね・・・。

サラウンドは奥が深い。

レコーディングをする際、マイクはかなり重要な役割を果たす。なぜなら、マイクのキャラクターは千差万別で収録する内容によって使い分けなければならず、そのノウハウはエンジニアさんの力の見せ所でもある。

marimoRECORDSのスタジオは収録スタイルに対応できるように色々なマイクを用意している。 が、当社で使うマイクといってもボーカル、ギター、バイオリン、サックスやフルートなどの単体楽器、ナレーションなどで、守備範囲はそんなに広くない。

ところが、外部でレコーディングする際、状況は一変する。バンドやアンサンブルなどを収録する場合、何十本のマイクが登場する。時には見たこともないような高価なマイクも目にすることがある。そして、エンジニアさんがどのマイクをどのように配置しているのかを盗み見をするのである。

このマイクをこんな使い方をするんだ！といったこともよく見られます。そしてエンジニアさんのこだわりをよーく聞いて、それを今度は自分のスタジオでも活かしてみるわけです。

そして、いくつかの現場を転々すると、定番のマイクがわかってきます。定番を使いこなした上で自分らしいマイキングをする！これが楽しい。

最近はピアノのレコーディングの仕方で面白い方法をエンジニアさんに聞いたり、ドラムのオーバーヘッドを効果的に収録するコツも教えてもらった。

これらは原理を理解すれば、バイオリンや、パーカッションに活かせたるもする。

高価なマイクだからよい音で収録出来るわけではない。マイクは奥が深い。

そうそう、定番マイクといわれるものは、実はどれも設計は２０年から３０年前だったりもします。

そして今、興味あるのがデジタルマイク・・・。どんな音がするんだろうか？

そしてデジタルマイクは定番になるのだろうか？

AKG C414B ULS：コンデンサーマイクの定番、ボーカル、ピアノなど向き。

AKG D112：バスドラの定番マイク。通称ビッグエッグ。後楽園ではありません。

NEUMANN U87i：コンデンサーマイクのド定番。これを基本に他のマイクを選んでいく。でも高い。

SENNHEISER MD421：通称クジラ。タム、コンガなどの皮モノの定番。

SHURE SM57：楽器用ダイナミックマイクのド定番。何本持っていても損はない。あるエンジニアさんいわく、このマイクをちゃんと扱うことが基本中の基本とのこと。困ったらとりあえず57です。

Sanken CO-100K：アンビエンスマイクとしてよく使用されている。形が特徴的！？そしてこれも非常に高価！！高級な現場で定番！？

AKG C451B：金モノはこれ！といったぐらい金モノ専用。ハイハット、シンバル用のマイクとしては定番中の定番。

どこの音楽スタジオに行ってもコンソール卓はまずあります。マルチトラックレコーダーに信号を送り、そしてマルチトラックレコーダーの複数の信号をミックスしてトラックダウンなんかをしているわけです・・・。いわゆるチャネルの数の多いマルチトラックレコーディングをするのであれば、それ相応のチャンネル数を持ったコンソール卓も必要になるわけです。ところがパソコンにレコーディングする昨今、チャンネル数の多いコンソール卓を持つ必要があるのか・・・。

同時に何十本もマイクを立ち上げ、バンドやオーケストラをレコーディングをするのならともかく、ProToolsベースのMAスタジオなんかにに４８chのSSLやNEVEが置いてるのを見ると何チャンネル使ってんのさっ！と突っ込みを入れたくなることも・・・。（これには昔と今では大きな使い方の違いがあるのです。）

さて、私のスタジオはYAMAHAのデジタルミキサーDM2000を導入しています。そしてうちのスタジオで同時にレコーディングするのは最大でも8ch、同じくそんなにチャンネルが必要なの？と言われそうです。

はい、必要ありません・・・。

正確に言うとDM2000のインプットチャンネルはほとんど使っていません。（YAMAHAさんゴメンナサイ。）

じゃ、見栄か？といわれそうですが、実はパソコンベースになった今、卓の方向性は大きく変わってきているのです。さて、思いっきりザックリではありますが、私の卓の使い方について紹介しましょう。

使い方①
まず、DAWのコントローラーとして卓を使います。贅沢です。２０万も出せばそれ相応のコントローラーが変えますからね。何もDM2000をコントローラーにしなくても・・・、といわれそうですが、FADER感覚はすばらしく良い。

使い方②
これが本命。私はDM2000をミックスバッファーとして使います。ミックスをするときのバッファーとしてDM2000を使うのです。そしてほとんどのパソコンベースのスタジオもそういう使い方をしているのです。SSLでバッファーを取ったら、その違いは目からうろこが落ちます。そしてDM2000でバッファーを取ったときの音は抜群に自分の音に馴染むのです。

ミックスバッファーはパソコン内でミックス完成させたものとは確実に違います。簡単に言えばプロの音になります。どうも、パソコンでミックスをすると音にまとまりがつかないと思っている人はミックスバッファーをとってみて下さい。音が確実に分離し、まとめやすくなります。プロの音が確実に近づきます。

最近はミックスバッファー用のアウトボードもたくさん出ています。各社個性があっていいですよ。

好みのバッファーを見つけたら、音にメリハリがついたり、うまくEQが掛けられたり、コンプのリリースのニュアンスが見えてきたり・・・。

そう、これからの卓はそういう使い方していくのでしょう。だって、パソコンはそれくらい音楽制作者の環境を変えてきてますからね。

ともすれば、ProToolsのICONなんかはでっかくて、高価なリモコンですが、これがあるのと無いのでは大きく違うわけです。マウスとキーボードだけでは見えてこない世界があるのです。

ミックスバッファーもそうです。音のバッファーを取るだけなのですが、それだけで音は確実に変わってくるのです。

そしてDM2000はこれを高いレベルで両方かなえてくれる卓としては非常にコストパフォーマンスが高いのです。近い将来48本フェーダーの並んだDM5000（勝手に仮称）が発表されれば、確実に購入です。

卓の将来が楽しみです。各社いろんなタイプの卓を発表しています。

20年前、フライングフェーダーを見たときにびびったように、今の卓の進化も目を見張るものがあります。各社その個性が本当に楽しい！

そうそう、最近はバッファーを取る前に全チャンネルにSSLやNEVEのチャンネルストリップのプラグインを挿して、SSLやNEVEの卓と同じような環境を作ってミックスしている人もいるようです。アイディアがスゴすぎます。

もう、この先コンソール卓がどうなるのか予想すら出来ません・・・。

音楽を制作する上で、パソコンは不可欠なものになっている。 そして現在、大きく分けてMAC派とWINDOWS派と２分される。よく、どちらが良いのですか？と聞かれるが、正直どちらでも良い。MACが音が良いだとか、WINDOWSの方がアプリが進んでいるだとか、はたまた、MACがプロでWINDOWSがアマチュアだ、なんてナンセンスなことを言う人も意外と多い。ProToolsはMACだけのソリューションだと思っているエンジニアだっていることに驚かされる。

ここで言いたいのは自分の制作ワークフローにちゃんと沿っているのかが重要なのだ。私はここ２０年、MACを使ったり、WINDOWSを使ったり、（MS－DOSって時代もあったかな？）時代時代でマシンを変えてきた。

そして、５年前自分の制作スタイルをより効率化するためにMACからWINDOWSに変えた。それはMACが劣っていたのではなく、WINDOWSが自分のワークフローに合っていたからだ。ただそれだけだ。どちらの方が音がいいなんて聞かれると、「いい音の作品をつくることが大事だよ」と答えてしまう。

つい先日、レパードになったMACを触ってみた。さすがMACと思わされるすばらしい機能が満載されていた。もしかしたら、近いうちにMACに戻るかも知れない。発表されてからだいぶ立つVISTAも思いのほか評判が悪いしね。

大事なのは、自分の制作効率を上げるのであれば、時代に自分から沿っていくことが大切なのかも知れない。すなわち、自分を変えられるかだ。

同時に自分に合ったパソコン環境を作ることが大切だ。いくらクロックスピードの速いパソコンを持っていても転送速度の遅いHDDで作業をしていたら意味が無い。

最近良く感じることなのだが、映像とのシンクを考えたワークフローを考えるとCPUの速度よりもHDDのデータ転送速度の方が重要なのだ。

音楽もハイレゾの時代、映像もハイレゾだ。ボトルネックをいち早く見つけ出し、それをスピーディーに改善する力が、クリエータにも必要とされているのだ。

買ってきたパソコンを遅い遅い、という前に何の原因で遅くなっているのかを見出してみよう。パソコンに疎いクリエータにはつらい時代かも知れない。